在拍摄的最初阶段，制作所使用的摄影机（或胶片）的选择并不影响后期团队；长期以来，这是一个相对固定的工作流程。在电影时代，甚至在视频磁带时代，实际上只有一种做事方式，其中大部分都外包给专门的实验室。
如果摄影团队决定使用Panavision而不是 Arriflex 甚至 Moviecam，对于助理剪辑师来说这并不重要。使用富士或柯达胶片拍摄可能对实验室和最终样片调色师很重要，但编辑团队不知道要担心。主要问题是，他们拍摄的是球面镜头还是变形镜头，这是在相机报告上勾选的一个框。
内容
RAW视频
日志
时间码和音频
镜头挤压
然而，随着 2000 年代后数字视频的爆炸式增长，每台摄像机都开始出现自己的一系列后勤问题和问题，需要后期制作团队跟上各种各样的插件、文件格式和可以更改的特殊软件每项工作。即使在单个摄像机内，几个重大决策也会影响后期流程的进行，这通常意味着最好在制作开始之前与摄像机团队进行工作流程对话，以使每个人都达成共识。
RAW 视频
后期团队在选择摄像机时应该处理的第一件事是摄像机是否能够以 RAW 视频拍摄，以及制作人员是否选择以 RAW 格式（如果可用）进行拍摄。
RAW 视频记录来自传感器的RAW数据，然后将其处理为可用的视频信号。根据 RAW 格式，可以在后期制作中更改 ISO 和白平衡等相机设置，其图像质量与您在相机中进行的更改相同，如果设置中出现错误，这可能会带来很大的好处。RAW 视频在过去十年中变得非常流行，并且越来越成为许多制作的默认工作流程。
然而，RAW 也有一些缺点，导致一些作品继续以传统视频格式拍摄，即使在支持 RAW 的相机中也是如此。首先，这些文件对于后期团队来说通常更难处理并且需要处理。如果您正在拍摄周转时间特别紧迫或后期团队规模较小的内容，那么使用传统视频格式可能更有意义。
RAW 主要有利于后期的灵活性。如果相机内白平衡关闭，您可以使用原始捕捉格式更轻松地在后期更改它。对于传统视频，白平衡和 ISO 等设置会“烘焙”到素材中。一些电影摄影师更喜欢将外观完美地烘焙到他们想要的相机文件中，然后让后期制作团队处理这些文件，而没有 RAW 的灵活性。
RAW 相机也越来越能够同时拍摄两种格式或“生成自己的代理”。然而，虽然相机可以做到这一点，但由于一个关键原因，这并不是一种特别常见的做法：它使卡片的下载时间加倍。如果相机同时拍摄 8k RAW 文件和 1080p prores 文件，则需要将两者从相机卡下载到现场备份，这会增加下载时间。此外，出于保险目的，您需要将相机卡上的所有内容复制多份。相机内代理最终会消耗更多的时间和硬盘空间，而不是有益的。
然而，有一些相机具有新的工作流程，可以将 RAW 拍摄到一张卡上，将代理拍摄到另一张卡上。这个工作流程似乎可能会在片场取得成功，因为代理将立即可供编辑使用，而 RAW 文件仍在下载到多个备份副本。
日志
一旦你离开了 RAW 拍摄的世界，无论是因为摄像机无法记录 RAW，还是因为制作组出于某种原因选择不记录 RAW，片场做出的下一个决定就是是否以 RAW 格式进行拍摄LOG 或线性视频。
线性视频是我们大部分时间生活的世界。当您在 NLE 中进行编辑时，它会向您显示线性视频。您的手机以线性视频拍摄，并显示线性视频。但为线性视频创建的文件格式只能处理一定量的动态范围。对于标准 10 位视频文件，通常被认为是 7-9 个纬度，具体取决于测量动态范围的方式。
但 12 位视频传感器或传入的 14 位和 16 位传感器能够记录更广泛的亮度值。为了将更大的动态范围压缩到更小的视频包中，创建了 LOG 视频。此过程获取来自传感器的 12 位线性数据，并使用对数编码将其“压缩”到 10 位视频包中。
这对于后期制作团队来说是一个巨大的好处，他们希望在后期管道中保留所有光值细节，以获得尽可能最灵活的颜色等级。然而，标准10位视频是为了显示10位线性视频图像而制作的。当以这种方式使用时，以 LOG 编码的图像往往看起来非常“平坦”或“乳状”。
为了克服这个问题，我们使用 LUT（可以加载到软件中并应用于素材的离散文件）或变换（将素材从一种格式转换为另一种格式的数学方程）来处理对数素材，以便在视频中看起来正确空间。
LUT 长期以来一直是默认设置，但业界越来越多地对其进行转换，以实现更高水平的精度和灵活性。使用变换的最常见工作流程是 ACES 工作流程和Blackmagic DaVinci Resolve中内置的 RCM（Resolve 色彩管理）系统。对于 RCM 和 ACES，您需要它们为相机的配置文件创建转换。
通常认为最好与制作人员联系，看看他们是否有首选的工作流程供您使用。无论是摄像机制造商的 LUT、制作人员构建的自定义 LUT，还是 ACES 或 RCM 系统，请确保您可以正确查看制作人员创建的素材。任何有自尊心的后期团队都不应该使用 LOG 形式的素材进行编辑。
时间码和音频
在有关后期制作的讨论中经常被忽视的相机选择的另一个重要因素是它如何处理时间码和音频。如果您正在从事多机位工作，那么具有良好时间码输入且可以保持稳定时间码的相机将比缺乏这些功能的相机让您的生活变得更加轻松。
在音频方面也是如此，虽然我们通常仍然更喜欢运行双系统音频，但许多制作喜欢将混音运行到摄像机以进行备份并更快地启动编辑工作流程。理想情况下，您需要一台具有行业标准且强大的音频输入和输出的摄像机。
最后一个要考虑的问题是 SDI 或 HDMI 上的文件元数据，这个领域有些晦涩但日益重要。虽然这看起来很令人困惑，但实际上非常简单；某些相机可以通过 HDMI 或 SDI 端口传递某些元数据，包括文件名等。
对于某些相机到云工作流程来说，这可能是一个巨大的好处，在这些工作流程中，Teradek Cube 等外部设备可以对实时代理进行编码，以便编辑团队通过网络进行传输。如果摄像机可以通过 SDI 将文件名发送到该 Cube 框中，则 Cube 上的文件可以获得正确的名称，并可以在稍后正确地重新链接到全分辨率文件。如果没有该输出，相机到云的工作流程就毫无意义。
镜头挤压
最后一个需要担心的问题也是我们在电影时代担心的问题；镜片的挤压。绝大多数作品都使用球面镜头拍摄，您无需担心镜头受到任何挤压。但是有一些称为“变形”镜头的镜头可以拍摄宽图像并将其压缩以适应较窄的传感器。
这就是模拟电影时代“宽银幕”电影的制作方式。您将拥有一个 2 倍变形镜头，可以拍摄 2.39 倍的图像并将其压缩为 1.33 倍的电影胶片。然后在投影仪上，您可以放置一个 2x 去变形器以获得充满宽银幕的“正常”图像。
在数字时代，我们倾向于在后期制作中进行去变形，通常是在样片阶段，扩大图像以使其看起来正确。如果他们拍摄的是球面或变形镜头，你需要确保从制作中获得信息，如果他们拍摄的是变形镜头，那么至关重要的是，你要求他们用他们正在使用的每个镜头拍摄一张取景图，以便你有一个参考。
理想情况下，该框架图将用框架线粘贴出来，并且上面还有一些可识别的元素，包括完美绘制的圆圈和人物图片，以帮助在后期解决问题时出现问题。
除了标准的 2 倍变形镜头外，镜头制造商还发布了 1.5 倍变形镜头，旨在与现代数码相机更宽的 16x9 传感器配合使用。由于传感器已经比旧的 1.33x1 胶片画幅（大约 4x3）更宽，因此变形镜头不需要那么坚固，因此一些供应商发布了 1.5x 镜头，以帮助电影摄影师制作更宽的图像，从而充分利用全传感器，还提供用户喜欢拍摄变形的一些品质。正如您所看到的，当制作确定了相机和镜头组合时，它会极大地影响您的后期制作工作流程。
